作者：艺术中国   文章来源：北京时间

  理学讨论的主要问题大体是:理气、心性、格物、致知、主敬、主静、涵养、知行、已发未发、道心人心、天理人欲、天命之性气质之性等。在绘画技巧上，宋代的山水画也重视理学的熏陶，延续着理的外在和内涵。理学大家们对"格物致理""观物察己"和"穷理尽性"十分重视，提倡细致入微地对自然和山水的探究，从而从外在提高对这些事物刻画的真实程度，这也为山水画家的塑造自然景色提供了新的技法和途径。宋代山水画还在人的精神领域做深入的追求，不断表现人的精神思考和创作。例如从宋代山水画家范宽的《溪山行旅》、李唐的《万壑松风》、***希孟的《千里江山》等经典名作中，我们可以看出宋代山水画精神理念的可贵之处，它的思辩性不是艺术家感受自然景观，而是处处以物度理，以理度性，乃至以景度情。像宋代山水画家这样把时代文化提升到理学的人文价值取向上，用于体察自然物象和精神实体中进行艺术创作，在中国山水画史上是************的。
     一、理学思想对中国山水画的影响
     理学思想对中国山水画影响深远，具体来说包括四个方面:理学的核心范畴影响宋代绘画观念的思想建构;理学的思维方式和价值判断对宋代绘画思想产生影响力;理学渗透的绘画观念又从某种意义上对宋代绘画的构图、取材和立意有所改变;理学思想造就了新的宋代绘画境界。
     1、理学的核心范畴影响宋代绘画观念的思想建构。
     绘画神韵的变化受限反映在理论的创建。理学的本源概念如"理"、"气"及功夫形成的"涵养"，这些概念深刻改变了绘画理论的内涵，使得绘画中的"画理"和"气韵"及画家在思想修为上都有了新的变化。
     2、理学的思维方式和价值判断对宋代绘画思想产生影响力。
绘画有载道和抒情两种本质观念;在静态的环境中进行取景，人就要与自然融为一体，其思想境界和表达方法要有创新;宋代的绘画在色彩方面更倾向于浅淡，大气的构图、深入挖掘题材，这样形成了多变的作品风格，甚至是雅趣、飘逸、古朴的审美思想，这样形成了宋代绘画的总体特征。这些特征也是外化的理学思想表现，是人们对思想反思，平淡生活的追求，向往天人合一境界的体现。
     3、理学渗透的绘画观念又从某种意义上对宋代绘画的构图、取材和立意有所改变。
     虽然宋代绘画图式有其自身的演变逻辑,但是人物画的规谏图式和山水画的人伦秩序的象征图式以及花鸟画的祥瑞图式都受到理学的辐射,并烙上理学伦理观念的印记,可以说宋代泛化的伦理观念在一定程度上制约着宋代绘画观念和绘画作品的风貌,后者成为凸显前者的载体并有效地发挥传播功能,从而宋代绘画在一定程度上成为伦理观念的隐喻,反过来丰富、发展了理学的实践形式.一旦伦理观念渗透的绘画图式过于程式化,绘画可能会走向衰微,并引起理论的反思,从而推动艺术新实践的变革。
     4、理学思想造就了新的宋代绘画境界。
     宋代的山水绘画有着比较成熟的绘画技巧和心得体会，其主要表达的思想意境也体现了出来。画面的独特构思产生了新的山水画意境，甚至影响到了书法领域。理学思想的进步产生了雅趣、飘逸、古朴的绘画境界。文人画的影响不仅体现在文坛领域，甚至于整个绘画领域都有涉猎。在理学看来，儒家思想仍是主体，佛教和道家的精神追求也需要******重视，多元化的思想影响了宋代绘画的审美情趣。人们重视内心的感悟，以士人自我内省的精神修行方式来造就宋代绘画古朴意境的出现。宋代诸多文人雅士对高雅艺术的推崇，对俗物的贬斥也使得整个绘画界接受了静态审美的转变，画面构图更趋于简略和神似，笔法上不再要求工笔而推崇意境，这种雅趣的意境更反映了理学的强大影响力，与古朴的意境相映生趣。宋代绘画还重视飘逸的感觉，这也为后来绘画的发展提供了方向。宋代理学思想的影响已经远远超出了文人绘画的审美意象，而反映到具体的绘画作品和艺术发展规律的大视野中。
     二、理学思想及其在山水画中的应用
     1、理学思想概述
      理学也可以称之为道学，甚至是义理之学，在宋元明三代统称儒家学说。宋代的儒家学说主要追求天地万物存在的道理，因此而得名。道学，以当时流行称谓、且《宋史》有《道学传》而名。又因其始兴于宋代，又称宋学，与汉学相对。理学分两大流派:一称程朱理学，以"二程"(程颢、程颐兄弟)、朱熹为代表，强调理高于一切;一称陆***心学，以陆九渊、***阳明为代表，强调心是宇宙万物的主宰。今人又有三派之说:气本论一派，以张载为代表;理本论一派，以程朱为代表;心本论一派，以陆***为代表。理学的各个学派所信仰和追求的方向不同，在"自然哲学"、"政教方案"、"心性伦理"和"本体论"等内容上观点各异。应该说理学涵盖了宋元明时期儒学研究的主要特征。
     2、理学思想在山水画中的渗透
     南北宋时期是我国政治分裂混乱的代表，政治的颓势使得人们向往思想上的独立和新的追求，也成就了中国思想的进步。理学对人的精神领域做了深入思考，对自然山水的感知更为生动。中国画的画家们致力于实践观察自然景物的特点，用心去体验自然界中山和水的分布和流向，体验诸如蓝天、白云、山水、树木的变化和样貌，心有所感就会很流畅地将这种感悟表现在绘画上。所以，宋代的山水画家更多的是自然创作的结晶。"外师造化"是宋代中国山水画家体悟大自然***直接有效的方法。画家从自然山水中写出性灵，写出风格，以此来建构新的中国山水画。画家在关怀山水的自然形态中，其自然精神的价值取向从"物理"的层面引伸到精神的层面，从而达到了客体自然再现到主体精神表现的统一。画家所表现出来的山水景物似乎都是可以感知的，是生动可见的，无论是气息还是神韵都不是缥缈无所依的，而是切实感受的震撼。
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